حسين دهلوي به سال 1306 در تهران متولد شد . پدرش كه از نوازندگان به نام موسيقي ايران بود ، وي را تحت تعليم خود قرار داد و حسين كه خود شيفته موسيقي بود از اين امر استقبال شايان نمود و بيش از يازده سال از سنش نگذشته بود كه چندين نغمات را با ويولون آموخت و از اين زمان به بعد موسيقي جزء برنامه روزانه وي گرديد . دهلوي ، بيش از هفده سال نداشت كه اداره زندگي خود و خانواده اش را به عهده گرفت و مجبور به تلاش و فعاليت گرديد ولي با توجه به اين از كسب معلومات و آموختن موسيقي غافل نماند و چون علاقه فراواني به آهنگسازي داشت ، براي فراگيري موسيقي ملي نزد استادابوالحسن صبا مي رود و در كلاس استاد به ادامه فراگيري موسيقي ايراني مي پردازد.
پس از چندي " آرموني " و "كنترپوآن " و تكنيك آهنگسازي را نزد حسين ناصحي فرا گرفته و با تمام مشكلات و گرفتاري هاي زندگي ، ضمن خدمت در وزارت دارايي ، در هنرستان عالي موسيقي ثبت نام نموده و در رشته آهنگسازي ، به ادامه تحصيل مي پردازد و پس ازچندسال تحصيل دررشته آهنگسازي ،از آنجا فارغ التحصيل مي گردد و در همين سال ها بود كه به اداره هنرهاي زيبا منتقل مي شود و سپس به رياست هنرستان موسيقي ملي منصوب مي گردد . دهلوي چون درصدد بود كه همچناهن به اندوخته هاي گوناگون خود در رشته موسيقي ادامه دهد ، لذا نزد پرفسور " توماس كريستين داويد " كه يكي از اساتيد موسيقي آكادمي وين بود و بنا به دعوت دانشگاه تهران به ايران آمد ،به فراگيري و نكات دقيق و رموز فني موسيقي و آهنگسازي پرداخت و مدت ها از محضر اين استاد برجسته اتريش بهره برد . پس از در گذشت استاد صبا ، در سال 1336 دهلوي به رهبري اركستر شماره يك هنرهاي زيباي كشور ( اركستر صبا ) منصوب گرديد كه پس از مدتي ، اين اركستر فعاليت هاي خود را گسترده تر كرد و برنامه هاي متعدد و گوناگوني را علاوه بر تلويزيوني ملي ايران در تهران و بعضي شهرستانها و مؤسسات علمي و فرهنگي و كشورهاي همجوار اجرا نمود ولي متاسفانه پس از يازده سال فعاليت پر ثمر ، به علت مشكلات مختلف ، اين اركستر منحل گرديد ولي دهلوي اركستر ديگري با شركت هنرجويان هنرستان موسيقي با نام " اركستر رودكي " تشكيل داد كه تا سال 1350 به فعاليتش ادامه داد . دهلوي از جمله مردان نادري است در موسيقي ايران كه هيچوقت زير بار خط گرفتن هاي آن چناني نرفت و هيچ شخص و عاملي نتوانست وي را مرغوب و يا تحت تاثير قرار دهد كه او تابع نظريات و سياست خاص ان روزگردانان موسيقي باشد و براي پيشبرد و پيشرفت موسيقي كشورش كوشش نكند و به همين سبب ، مدتي كه عضويت شوراي موسيقي هنرهاي زيبا را كه خودش مؤسس آن بود به عهده داشت ، وقتي اختلاف نظرهايي كه در مورد كارهاي اساسي و بنيادي هنري با مسؤلان آن زمان پيدا كرد از كنارگيري و همكاري خود را قطع كرد و اين يكي از خصائص بارز انسان هاي والاي روزگار است كه در دوران زندگاني ، جاهايي كه بايد " نه " بگويند و به ايستند " نه " بگويند و دهلوي در آن جو و زمان ،" نه " را گفت و با آنان همكاري خود را قطع كرد .
حسين دهلوي ، در مهرماه 1336 به دعوت شادروان روح الله خالقي ، رئيس وقت هنرستان موسيقي ملي ، تدريس بعضي از دروس موسيقي را در اين هنرستان به عهده گرفت و با پشتكار و ذوق و استعداد خود به خوبي از اداره كردن آن برآمد به طوري كه در شهريور سال 1341 به رياست هنرستان منصوب مي گردد و در زمان رياست چنان علاقه و كوششي براي تربيت شاگردان و پيشرفت اين واحد هنري و آموزشي ازخود نشان داد كه در مدتي كوتاه ، استعدادهايب نهفته هنرجويان هر چه بيشتر شكوفا شد و ثمره 9 سال تلاش پي گير و بي وفقه وي ، شاگرداني شد كه حتي برخي از آنان در خارج از كشور در سطح جهاني به فعاليت هاي شايان توجه و قابل قبولي رسيدند . دهلوي ، براي كسب تجربه و شناخت بيشتر از موسيقي ، چندي بعد مسافرت هايي به كشورهاي: آلمان و اتريش كه مهد و مركز موسيقي اروپا مي باشند نمود .

متولد 1316 در بروجرد. تحصيلات موسيقي خود را از سال 1332 در هنرستان عالي موسيقي آغاز كرد. مدتي بعد به وين عزيمت نموده و تا سال 1340 در آكادمي موزيك اين شهر به تحصيل آهنگسازي و رهبري اركستر اشتغال داشت. سپس به ايران بازگشت و ضمن تدريس در هنرستان عالي موسيقي و ترتيب دادن نمايشگاهي از سازهاي ملي در انستيتو گونه ي تهران، تصدي صداخانه ي ملي هنرهاي زيباي كشور را عهده دار شد.
چكناواريان در اواخر سال 1342 رهسپار اتريش شد و در سالزبورگ كار آهنگسازي را ادامه داد. دو سال بعد به آمريكا عزيمت نموده و چندين سال در دانشگاه ميشيگان به ادامه تحصيل در رشته هاي آهنگسازي و رهبري اركستر پرداخت. وي در سال 1349 به ايران بازگشت و علاوه بر كنسرت هايي با اركستر سمفونيك تهرا، اركستر مجلسي و تلويزيوني ملي ايران و... (به عنوان رهبر ميهمان)، آثار متعددي آفريد كه اكثر آنها در تالار رودكي اجرا گشت.
چكناواريان در سال 1351 به رهبري اركستر اپراي تهران منصوب گرديد.
چكناواريان پس از انقلاب در ارمنستان اقامت گزيد و در ايروان به فعاليت هاي هنري خود مشغول است. وي در حال حاضر رهبري اركستر مجلسي رودكي را عهده دار مي باشد.

آثار:
- اپراي پرديس و پريسا، اپراي رستم و سهراب، باله سيمرغ
- آهنگ نور و صدا (براي جشنهاي تخت جمشيد)
- توكاتا و فوگ براي اركستر زهي
- كنسرتوپيانو
موسيقي فيلم: من ايران را دوست دارم (به كارگرداني: خسروسينايي)- پرتو يك حماسه (به كارگرداني: منوچهر طياب)- مناظر ايران (به كارگرداني: هوشنگ شفتي) و موسيقي سريال زندگي مسيح (به كارگرداني نادر طالب زاده) و... و اجراهاي بي شماري با اركسترهاي معتبر جهان .

سبك‏شناسى در آثار مشايخى

با بررسى مجموعه آثار مشايخى خصوصاً با مطالعه گفتارها و صحبت‏هايش در مصاحبه‏هاى مختلف، توجه به چندين نكته كليدى جلب مى‏شود كه از نظر شناخت موسيقى او و سبك‏شناسى آنها، حائز اهميت فراوان است. مهمترين اين نكات در قالب اصطلاحاتى نمود يافته‏اند كه، عبارتند از "تمركز گسترده"، "موسيقى نسبى" و " Meta-x ". در اين بخش با نگاهى كلى ابتدا، اين مفاهيم را توضيح مى‏دهيم و سپس بعد از بررسى آثار او در سبكها و شيوه‏هاى گوناگون، موشكافانه‏تر به آنها مى‏پردازيم:

Meta-x به طور قطع چترى است كه مجموعه آثار مشايخى را به نحوى در بر مى‏گيرد. اين اصطلاح عنوان يكى از نظريه‏هاى فلسفه هنر مشايخى نيز به شمار مى‏رود. او در موسيقى Meta-x در جستجوى منطق برترى است كه به كمك آن، همه ابعاد موسيقى را، چه از نظر فنى و چه از ديدگاه هويت فرهنگى، توضيح دهد.

ريشه پيدايش چنين تفكرى در آثار مشايخى، تعليم و تربيت چند فرهنگى او از يك سو و گرايش به فلسفه، از سوى ديگر است. با توجه به اين توضيح، مى‏توان دو سبك اصلى ديگر را كه زير اين چتر Meta-x پرورش يافته‏اند، بررسى نمود.

اين دو سبك با اصطلاح "تمركز گسترده" ( به پيشنهاد هوشنگ طاهرى ) و "موسيقى نسبى "( به پيشنهاد كامبيزمشايخى ) شناخته مى‏شوند.

در يك سرى از آثار آغازين مشايخى، گرايشى به نهايت ايجاز در بيان هنرى ديده مى‏شود. در مرحله نخستين اين گرايش، آهنگساز در جستجوى بيانى كاملا متمركز در موسيقى است و عامل تمركز در تمام سطوح آن به چشم مى‏خورد. به بيان ديگر، آهنگساز در اين سبك از متفاوت ‏ترين اختلاف سطوح ابعاد صدا، در زمانى كوتاه بهره مى‏برد. مأنوس شدن شنوندگان با اين شيوه بيان در آهنگسازى مشايخى‏به ممارست و پى‏گيرى در شنيدن آثار او نيازمند است. در شيوه "موسيقى نسبى" كه با گذشتن از شيوه "تمركز گسترده" ايجاد مى‏شود، يك بعد يا يكى از پارامترهاى موسيقى يا يك ديدگاه فنى يا فلسفى، موضوع اصلى تأليف موسيقى قرار مى‏گيرد و تمام ابعاد به نسبت آن، تعريف و مشخص مى‏شود. به عنوان نمونه اگر در يك قطعه موسيقى نسبى، منظور مؤلف، سرعت است، سازها به نسبت توان اجرايى در خدمت "بعد سرعت" قرار مى‏گيرد و اگر رنگ‏آميزى هدف باشد، "سرعت" است كه در پس زمينه "كمپوزيسيون رنگ" قرار خواهد گرفت.

کورش   یغمایی

info@kourosh-yaghmaei.com

http://www.kourosh-yaghmaei.com

کورش یغمایی موسیقی را در سن ده سالگی با نواختن سنتور که هدیه ای از سوی پدرش بود آغاز کرد. به گفته مادر کورش: او با این که این ساز را را از نزدیک ندیده بود سنتور را از جعبه بیرون آورد و شروع به نواختن یک آهنگ کرد. او در مدت پنج سال به مراحل درخشانی در زمینه نوازندگی سنتور و موسیقی سنتی ایران دست یافت. در سن پانزده سالگی گیتار را که همواره ساز مورد علاقه اش بود برگزید و پس از مدتی در گروه های موسیقی راک که خود تشکیل داده بود سرپرستی ارکستر و نوازندگی لید گیتار را به عهده داشت. چند سال بعد برخی از گروه های حرفه ای اروپایی که برای اجرای برنامه به ایران می آمدند هنگامی که با چیره دستی او در نواختن گیتار روبرو می شدند از او برای همکاری به سمت لید گیتار و مهاجرت به کشورشان برای ضبط صفحه در سطح جهانی دعوت میکردند.
در سال آخر دانشگاه (رشته جامعه شناسی) اولین کار حرفه ای خود را در زمینه آهنگ سازی - ارکستراسیون - نوازندگی و خوانندگی با ترانه گل یخ (شعر از مهدی اخوان لنگرودی دوست و همکلاسی اش) آغاز نمود. آثار کورش به ویژه گل یخ بر اساس دارا بودن استاندارد های جهانی به خارج از مرزهای ایران نفوذ کرد و با اجرا های جدیدی در کشورهای مختلف ارائه گردید.
از سال 1358 به مدت 17 سال پخش صدای کورش ممنوع شد. او در این مدت ابتدا در زمینه داستان های کودکان (کتاب و نوار) و ارائه آلبوم دیار (ارکستراسیون آواهای محلی ایران برای ارکستر بزرگ بدون آواز) و در ادامه با تدریس گیتار زندگی را میگذرانید. پس از هفده سال اولین آلبوم با آواز او با نام سیب نقره ای ارائه گردید. پس از چندی آلبوم های دیگری از وی با نام های ماه و پلنگ - گرگ های گرسنه (موسیقی فیلم) - کابوس - آرایش خورشید - تفنگ دسته نقره منتشر شد.
کورش یغمایی در فراگیری هیچ یک از زمینه های موسیقی استادی نداشته است.

محمدرضا درويشي ( 1344- شيراز)
فراگيري موسيقي را از 13 سالگي آغاز و در سال 1357 در رشته آهنگسازي از دانشگاه هنرهاي زيبا دانشگاه تهران فارغالتحصيل شدهاست. از درويشي تاكنون آثار متعددي براي اركستر ، آواز و تركيبهاي مختلف سازي اجرا و انتشار يافته و تعدادي موسيقي فيلم نيز تصنيف كردهاست. اغلب اين آثار از صدادهي ، هارموني و اركستراسيون شخصي و ويژهاي برخوردار است. درويشي علاوه بر آهنگسازي از بيست سال پيش پژوهش در موسيقي نواحي مختلف ايران را با سفر به شهرها و روستاها آغاز كرده است. از جمله آثار چاپ شده او ميتوان به 13 عنوان كتاب پژوهشي مانند آئينه و آواز، بيست ترانه محلي فارس ، نوروز خواني ، موسيقي و خلسه ، نگاه به غرب، موسيقي نواحي جنوب ايران و دايرهالمعارف سازهاي ايران اشاره كرد. در كنار تحقيقات و پژوهشهايي كه توسط وي در زمينه موسيقي نواحي ايران صورت گرفته ، چندين نوار كاست و نيز از آثار او منتشر شده كه زمستان با صداي شهرام ناظري ،« گنبد مينا» و « جان عشاق» با صداي محمدرضا شجريان ، موسوم گل با صداي « ايرج بسطامي» و چندين مجموعه از كارهاي گرآوري موسيقي نواحي ايران مانند: موسيقي شمال خراسان ( 3 نوار) ، آوازهاي سرزمين مادري و … از آن جمله است. مجموعه دايرهالمعارف سازهاي ايران كه مجموعهاي 10 جلدي است و جلد اول آن انتشار يافته وسيعترين تحقيق موسيقايي مكتوب ميباشد كه تاكنون در ايران به انجام رسيده است. اين اثر همچنين مفصلترين پژوهش در مورد سازهاي يك كشور در جهان ميباشد. درويشي علاوه بر فعاليتهاي يادشده ، ديدگاههاي خود را درباره موسيقي ايران ، آسيبشناسي و هويت فرهنگي وملي اين موسيقي در دهها سخنراني ، مقاله و گفت و گو بيان كردهاست ضمناً موسيقي فيلم « سفر قندهار» به كارگرداني محسن مخملباف از ساختههاي درويشي كانديد بهترين موسيقي فيلم خارجي اروپا در سال 2002 از طرف جشنواره دو سالانه موسيقي فيلم در بن – آلمان شد. كتاب دايرهالمعارف سازهاي ايران( جلد اول )، از طرف جامعة بينالمللي اتنوموزيكولوژي به عنوان بهترين كتاب سازشناسي جهان در سال 2002 شناخته شد. اين جايزه در ماه گذشته در آمريكا توسط « پرونونتل» ، اتنوموزيكولوگ برجسته معاصر به درويشي اهداء گرديد.
ايشان همچنين دبير اخرين جشنواره موسيقي نواحي ايران كه در سال ۸۳ برگزار گرديد بوده است

 انوشيروان روحاني به سال 1318 در شهر پر طراوت و سرسبز رشت عروس شهرهاي استان گيلان ديده به جهان گشود . پدرش رضا روحاني مهندس كشاورزي، در استان گيلان بود كه در كار نواختن ويولون و سرودن شعر نيز تجربيات زيادي داشت . او از لحظه تولد فرزندش " انوش "وي را تحت مراقبت هاي خود قرار داد و هر وقت كه ساز را بدست مي گرفت آهنگ ملايم و مشهور " لالايي " را براي او در كنار گهواره اش مي نواخت و در واقع مي توان گفت كه روحاني از زمان شيرخوارگي گوشش با نواي موسيقي آشنا مي شود .
مهندس روحاني ، براي فرزندان ديگر خود ، به نامهاي : اردشير ، شهداد ، شهريار روحاني نيز علاوه بر اين كه پدري مهربان و دلسوز ، معلمي سخت گير نيز بود به طوري كه زحماتش به ثمر رسيد و اين فرزندانش نيز هر كدام در موسيقي پيشرفت هاي شايان توجهي نمودند ، اردشير معلم پيانو است كه يكي از آهنگهايش آرم صبح راديو " سلام صبح بخير " مي باشد . شهداد آهنگساز و رهبر اركستر سمفونيك يكي از كشورهاي خارج كه بيشتر آهنگ هاي " انوش "را وي تنظيم و با هم اجرا مي كردند و شهريار روحاني كه فارغ التحصيل مدرسه موسيقي " وين " مي باشد و يكي از چهره هاي خوب موسيقي نوين ايران است .

پس از دو سال كه مدت ماموريت پدر " انوش "به پايان مي رسد به اتفاق خانواده به تهران مي آيد و در سه سالگي به جاي اسباب بازي ، يك " ارگ " بادي دستي براي او خريد و او كه در آن هنگام بيش از 3 سال نداشت سرگرم نواختن ساز مي شود . سپس با راهنمايي هاي پدر ، و تداوم در اره فراگيري موسيقي آن قدر پيشرفت مي كند كه در سن شش سالگي در " جامعه باربد " كه به سرپرستي شادروان اسماعيل مهرتاش اداره مي شد ، برنامه هايي اجرا مي كند كه مورد لطف و تشويق اين استاد عاليقدر و مدعوين قرار مي گيرد . انوشيروان روحاني ، در سن 7 سالگي با راهنمايي اهي پدر ، با خط " نت " آشنا مي شود و در همين اوقات وارد هنرستان موسيقي شده و جواد معروفي استاد پيانوي ايران ، تعليم وي را به عهده مي گيرد . انوسيروان از اين تاريخ به بعد مدارج ترقي را به سرعت طي نموده و با آشنايي كه پدر وي با آقاي عباس شاپوري داشت به سوي راديو كشانده و راه يافت و در اركستر شاپوري برنامه هايي اجرا مي كند و به طوري كه همگان مي دانند در اولين جلسه يي كه " انوش كوچولو "را جهت اجراي برنامه هايي به راديو مي برند به علت كوچكي و كوتاهي قد و قامتش ، آقاي صبحي ايشان را به روي صندلي گذاشته تا نواي سازش به ميكروفن نزديك شود .

محمد نوري . هنرمندي خوش صدا . متفكري و روشنفكري قابل بحث و صاحب نظر كه در تمام دوران خوانندگي و فعاليت هاي هنري خود . از ابتذال دوري جست و در آن زمان هرج و مرج كه بسياري از بزرگان موسيقي ايران به عنوان اعتراض از جمله استاد غلامحسين بنان دست از خواندن و فعاليت در راديو كشيده بودند . او نيز . خود را از آن معركه در آن سال (1348) دور نگهداشت و خود را هيچگاه آلوده نساخت .
محمد نوري . به سال 1308 خورشيدي در تهران متولد شد و پس از پايان تحصيلات ابتدايي و متوسطه از دانشگاه تهران در رشته زبان و ادبيات انگليسي فارغ التحصيل گشت و تاكنون چند كتاب را ترجمه نموده كه از جمله رمان (( درخت شيطان)) است . نويسنده اين كتاب (( ايرزي كازنيسكي)) است .
محمد نوري . ابتدا در هنرستان تئاتر نزد اسماعيل مهرتاش مدت سه سال آواز ايراني را به طور سينه به سينه آموخت . سپس به هنرستان عالي موسيقي رفت و زير نظر استادان مصطفي پورتراب و مهندس سيروس شهردار سلفژ و نت و پيانو را فراگرفت و پس از آن به كلاس خانم اولين باغچه بان استاد ديگر هنرستان عالي موسيقي رفت كه مكتب وسعت صداي خود را پيدا كند .
از محمد نوري. تاكنون نوارهاي (( اي ايران )) . (( سفرهاي دور )) . (( آواز سرزمين خورشيد )) . (( مريم جان )) . (( عروسي )) . (( چشمان آبي و دريا )) . (( انتظار )) . (( لانه متروك )) . (( باران ها )) . (( ترانه هاي چوپان )) . (( سرزمين گيلان )) . (( شاليزار )) . (( اي خفته دل )) . (( توبيو )) . (( نشو نشو )) . (( لالايي شيرازي )) و (( آواز سرزمين خورشيد )) همراه با موسيقي هنرمند ارجمند و با ارزش فريبرز لاچيني با صداي احمدرضا احمدي با اشعار شاعر بلند آوازه معاصر . شادروان نيما يوشيج ضبط و پخش گرديده است .

عزت الله انتظامي هنرمند ارزنده و بزرگ سينما و تاتر ايران كه بازيهاي گيرا و هنرمندانه وي بخصوص در فيلم هاي (( گاو ، هالو ، پستچي ، دايره مينا ، خانه عنكبوت ، كمال الملك ، اجاره نشين ها )) هيچگاه از خاطر و ذهن تماشاچي ايراني محو نخواهد شد ، فرزنداني در رشته موسيقي تربيت و به جامعه موسيقي كشور معرفي كرد كه از جمله : مجيد انتظامي ميان آنان مشخص مي باشد هر چند كه دو برادر ديگرش نيز هنرمنداني با استعداد مي باشند .

مجيد انتظامي هنرمند شايسته يي كه براي بيش 35 فيلم تاكنون موسيقي ساخته كه با توجه به سن كم و خيلي جوان وي به تصديق اهل فن ، اين آهنگ ها از ارزشي والا برخور دارمي باشند، شاهد آن هم نوار هاي موجود و فيلم هاي آنان است . وي در سال 1326 در خانواده اي هنر مند در تهران متولد و با راهنمايي هاي پدرش، همراه با دو برادر خود به تحصيل موسيقي پرداخت . تحصيلات موسيقي خويش را در كنسرواتور تهران آغاز كرد و پس از پايان اين دوره براي ادامه تحصيل به كشور آلمان غربي رفت و در دانشگاه دولتي برلين نزد استاداني چون : (( كارل اشتاين )) و (( لو تار كخ )) به تحصيل ادامه داد .او به عنوان هنرمند تكنواز بر صنحه شهرهاي برلين در آلمان غربي ، نانسي ، مارسي و ليون در فرانسه ظاهر شده است .

مجيد انتظامي در سال 1352 به دعوت اركستر تهران به عنوان تكنواز به تهران دعوت شد و پس از اجراي موفقيت آميز يك كنسرت بار ديگر به آلملن غربي بازگشت . در طول اقامتش در آلمان غربي به عنوان نوازنده با اركستر سنفونيك برلين و اركستر فيلارمونيك آلمان غربي همكاري داشت .
در سال 1353 به ايران بازگشت و به همكاري با اركستر سنفونيك تهران پرداخت و به تدريس در دانشگاه تهران و هنرستان عالي موسيقي مشغول شد . مجيد انتظامي در حال حاضر به عنوان هنرمند درجه يك در طبقه بندي مشاغل هنرمندان شناخته شد و در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي به كار اشتغال دارد .

شريف لطفي آهنگساز و نوازنده ي هورن به سال 1329 در شهرستان رشت ديده به جهان گشود. و در دوران كودكي به تهران مهاجرت نمود. از آنجائي كه پدر وي از شاگردان كلاس استاد ابوالحسن صبا در رشت بود و علاقه ي فراواني به موسيقي داشت، شريف را جهت تحصيل در هنرستان عالي موسيقي تشويق كرد و در اين مرحله بود كه وي محضر اساتيدي چون مرتضي حنانه، حسين ناصحي، يوسف يوسف زاده و هوشنگ استوار را درك كرد و به عنوان دانشجوي ممتاز، به دريافت بورسيه نائل گرديد و سال هائي نيز در آلمان به ادامه ي تحصيل پرداخت. وي چندين برنامه در خارج و داخل كشور به اجرا درآورده است.
شريف لطفي جايزه بهترين موسيقي فيلم را نيز از جشنواره ي فيلم فجر براي فيلم ماديان دريافت داشته و آثار زيادي نيز در زمينه ي موسيقي فيلم دارد.
او متصدي رهبري اركستر بهمن را نيز در ايران داشته و هم اكنون رياست دانشكده موسيقي دانشگاه هنر را برعهده دارد. نوازنده هورن در اركسترهاي سمفونيك, و اپراي تهران بوده است. لطفي تحصيلات خود را در آكادمي موسيقي هامبورگ زير نظر پرفسور بروكرز روگربرگ ادامه داده است. او رئيس دانشكده موسيقي دانشگاه هنر, رهبر اركستر فرهنگسراي بهمن و سازنده آثاري از جمله سه گاه براي پيانو و اركستر, موسيقي جاده ابريشم, ماهور رنگي, تنظيم چند موسيقي محلي براي سريالهاي تلويزيوني از جمله سريال رعنا مي باشد.

1344 ماديان(علي ژكان)

1365 سامان(احمد نيك آذر). كنار بركه ها(يدالله نو عصري)

1369 دخترك كنار مرداب(علي ژكان)

1370 پرنده آهنين(علي شاه حاتمي). مسافران يدالله نو عصري)

1371 آهوي وحشي(حميد خيرالدين). دو همسفر (اصغر هاشمي)

1374 سكوت كوهستان(يدالله نوعصري)

بنواخت نور مصطفي آن استن حنانه را              كمتر زچوبي نيستي حنانه شو حنانه شو 

در يازدهم ماه اسفند ماه يكهزار و سيصدو يك در خانواده هايي تحصيل كرده و اديب كودكي چشم به جهان گشود كه نامش را مرتضي حنانه نهادند ، پدر اين كودك مهندس حنانه بود كه خدمات بزرگ و چشم گيري در ترويج علم و دانش به كشور كرده بود كه مي توان از تاسيس دبيرستان ايرانشهر نام برد .  به هر حال مرتضي زير نظر پدر فرهنگي و دانش پژوه خود ، دوران كودكي را طي مي كرد تا پس از پايان دوره ابتدايي دبستان كه پدرش وي را به هنرستان موسيقي مي فرستد .

در آن زمان ، هنرستان موسيقي 10 نفر موسيقيدانان بزرگ را از چكسلواكي جهت آموزش به هنر آموزان هنرستان استخدام كرده بود كه مرتضي حنانه آموختن (( هورن )) را كه سخت ترين ساز اركسترهاي سنفونيك است انتخاب مي نمايد كه بعدها به عنوان (( كريست )) اول اركستر سنفونيك تهران شناخته مي شود .

چيزي نمي گذرد كه نائره شوم جنگ دوم جهاني به ايران كشيده شد و موجب تعطيل شدن هنرستان موسيقي مي گردد. تعطيل شدن هنرستان و از هم گسيختگي شيرازه هنرستان ، موجب ياس و كنار گذاردن موسيقي از طرف حنانه نمي شود بلكه وي با كمك و همت جوانان علاقمندي نظير : غلامحسين غريب و حسن شيرواني كنسرت هاي متعدد و گوناگوني به طور آزاد در سالن هاي انجمن هاي فرهنگي و هنري بر پا مي نمايد و همين پشتكار و كوشش موجب همكاري ساير هنرمندان مي گردد و پس از چندي با پيوستن پرويز محمود به اين جمع پايه اركستر سنفونيك تهران گذاشته مي گردد. در سال 1332 كه جشن هزاره ابوعلي سينا برگزار مي گرديد ، حنانه توانست آثار خود را در حضور بزرگترين شرق شناسان كه براي شركت در جشن دعوت شده بودند با كر و اركستر سنفونيك اجرا نمايد و اين اجرا چنان مورد توجه حضار قرار گرفت كه آقاي (( چرولي )) سفير وقت ايتاليا ، بورس هنري آن كشور را در اختيار وي قرار مي دهد و حنانه براي تكميل تحصيلات و مطالعات خود در رشته هاي مختلف هنري ، به خصوص موسيقي به اين كشور عزيمت نمايد .

علي رهبري (1337- تهران) A.Rahbari
وي از كودكي به موسيقي علاقه داشت و با تشويق پدر و مادرش به فعاليت در اين رشته مشغول شد. پس از اخذ ديپلم از هنرستان عالي موسيقي ملي با دريافت مدال و بورسيه مخصوص دولت بهذكشور اتريش نقل مكان كرد. او پس از خاتمه آكادمي موسيقي در وين (رشته آهنگسازي و رهبري اركستر) از سن 23 سالگي به عنوان دستيار آن آكادمي براي آهنگسازي مشغول بهكار شد. ايشان پس از مدتي اقامت در ايران، سال 1355 مجددا به اروپا بازگشت و افتخارتت فراواني و بي‌نظيري را كسب نمود از حمله:
- 1354 كسب مدال طلاي مسابقات جهاني رهبري اركستر در فرانسه
- 1357 برنده مدال نقره مسابقات جهاني رهبري اركستر در سوئيس
- 1358 رهبري اركستر فيلارمونيك برلن (يكي از بزرگترين اركسترهاي جهان)
- 1359 دستيار هربرت فون كارايان (از رهبران معروف جهان)
- 1359-1357 مسئول هنري اركستر سمفونيك نونبرگ (آلمان)
- 1367-1363 مدير دائمي اركستر فيلارمونيك BRT (بل‍ژيك)
- 1364 دريافت مدال طلاي دوژاك ازدولت چكسلواكي
- 1375-1367 رئيس دائمي اركستر BRT (بلژيك)
- 1373 دريافت جايزه مخصوص دولت بلژيك به عنوان 10 سال كار در بروكسل
- 1378-1367 رئيس اركستر ويرتيوزي پراگ و مدير هنري اركستر فيلارمونيك زاگرب (كرواسي)
- 1383-1378 رئيسي دائمي اركستر فيلارمونيك مالاگا (اسپانيا)
- 1383 بالاترين مدال شهر مالاگا (اسپانيا)
- 1384 رهبر ميهمان اركستر سمفونيك تهران (ايران)

علي رهبري تاكنون بيشتر از120 اركستر را در بيش از 180 شهر جهان و در قاره هاي مختلف رهبري نموده و بالغ بر 150 CDاز آثار ايشان در بازارهاي جهاني عرضه شده كه حدوداً 40 CD آن اپرا مي باشد.
وي در زمينه آهنگسازي فعاليتي چشمگير داشته كه از معروفترين اين‌ آثار مي توان به:
- نوحه خوان 1352
- خون ايراني 1353
- هافمن (هلال ماه) سمفوني براي سيهان آفريقاي جنوبي
- بيروت 1362 براي 9 فوت
- قدرت فلامنكو 1378
- 154 سونت هاي (Sonnet) شكسپير بصورت آواز (رباعيات) اشاره نمود.
ايشان به دعوت مركز موسيقي و انجمن موسيقي ايران براي رهبري اركستر سمفونيك تهران پس از 30 سال دوري از ميهن در سال ۱۳۸۴ با اشتياق فراوان به وطن بازگشتند و رهبري اركستر سمفونيك در اجرايي موفق بر عهده داشته است .

شهرداد روحاني از كودكي با موسيقي آشنائي داشت. در سن ده سالگي به دليل علاقه سرشار و تشويق پدر به هنرستان موسيقي ملي ايران وارد شد و نزد ابراهيم روحيفر به فراگيري ساز ويلن پرداخت و بطور خصوصي آهنگسازي را نزد دكتر محمدتقي مسعوديه فراگرفت. وي سپس براي ادامه تحصيل به آكادمي موسيقي وين در اتريش رفت و در رشته رهبري اركستر و آهنگسازي فارغالتحصيل شد و در كنار آن ليسانس سازهاي ضربي را نيز دريافت كرد. ضمناً آهنگسازي و آرنژمان موسيقي جاز را در كنسرواتوار وين فراگرفت و هم اكنون عضو انجمن آهنگسازان بين المللي ميباشد. در زمان دانشجويي بسياري از كارهاي وي با رهبري خودش اجرا و از راديو دولتي وين پخش شد. پس از تحصيلات در وين براي ادامه تحصيل به دانشگاه آمريكا رفت و در رشته رهبري اركستر و آهنگسازي فيلم ادامه تحصيل داد و همزمان بمدت يكسال به عنوان دستيار رهبر اركستر سمفونيك و بعد 5 سال بعنوان مدير و رهبر دائم اين اركستر فعاليت كرد كه شامل تعداد زيادي كنسرت ميباشد. از كارهاي معروف ديگر وي ساختن موسيقي افتتاحيه و آرم رسمي بازيهاي آسيايي است كه به سفارش دولت تايلند و كميته المپيك آسيايي (كه در دسامبر 1998 در تايلند برگزار شد) ميباشد كه اين اثر با اركستر سمفونيك بانكوك بهمراه گروه 200 نفره كر اجرا شده است. وي بدعوت اركستر فيلارمونيك زاگرب كه يكي از قديميترين اركستر سمفونيكهاي دنيا است برنامهاي اجرا كرد كه در آن موسيقي فيلم از دهههاي 1930 تا 1950 از آهنگسازاروپائي را رهبري كرد. يكي ديگر از برنامههاي موفق وي اجراي كنسرتهايي در آكروپليس بود (كه در ايران بنام كنسرت «سرزمين مادري» پخش گرديد) كه همه قطعات اجرا شده را شهرداد روحاني براي اركستر تنظيم و رهبري نموده و خود اجرا كننده سلو ويلن در اين كنسرت بوده است. اركسترهايي كه وي بعنوان رهبر ميهمان با آنها همكاري داشته است عبارتند از اركستر سمفونيك لندن، اركستر رويال فيلارمونيك، اسلواك فيلارمونيك، كالرادو سمفوني، نيوجرسي سمفوني، مينه سوتا سمفوني، سان دياگو سمفوني، ايندياناپوليس سمفوني و اركسترهاي ديگر.

سلام به زودي در اين وبلاگ اطلاعات کاملي از بزرگان موسيقي پاپ ایران را به شما عزيزان ارائه کنم ....

در آغاز از همه علاقه مندان موسیقی دعوت میشود به وبلاگ های دیگر حمیدرضا آفریده که در مورد تاریخ موسیقی جهان و زندگینامه بزرگان موسیقی ایران و تاریخ موسیقی جهان است بروند ونظرات خودشان را  در مورد این وبلاگ ها بگویند.

www.afarideh4.blogfa.com

www.musicclassic.mihanblog.com

www.honarmosighi.persianblog.com